«La última vez que estuvimos juntos presentamos a un nuevo personaje… En esta película él crece y madura… Tuvimos que encontrar a un actor increíble», dijo su director Ryan Coogler antes de presentarlo.

El ganador al Óscar, por el guión de ‘Sinners’, también detalló que la cinta llegará a los cines el 15 de diciembre de 2028 y adelantó que esta será rodada en un formato grande.

Jonsson, conocido por su participación en películas como ‘Alien: Romulus’ o ‘The Long Walk’, subió al escenario muy conmovido para agradecer a Coogler, a Kevin Feige, presidente de Marvel, y al público, y sin dar más detalles comentó: «Créanme que el honor es completamente mío».

El actor británico interpretará al hijo de T’Challa, el rey de Wakanda que interpretó durante dos filmes Chadwick Boseman, fallecido a los 43 años en agosto de 2020 por un cáncer de colon.

La primera película de ‘Black Panther’, estrenada en 2018, recaudó más de 1.300 millones de dólares en la taquilla mundial; mientras que ‘Black Panther: Wakanda Forever’ acumuló más de 859 millones de dólares en 2022.

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El director de operaciones de la asociación de los premios, Joey Berlin, aseguró que «el show había sido oficialmente pospuesto», pero no avanzó ningún detalle de la próxima fecha, tal y como recoge la revista de entretenimiento.

Por ahora en las redes sociales de los premios sólo han publicado un mensaje de apoyo a las personas afectadas: «Pensando en los amigos, familiares y compañeros de los Critics Choice afectados por los incendios de Los Ángeles».

Hay cinco incendios activos alrededor de Los Ángeles y ya hay un «alto número» de heridos, 80.000 personas han tenido que huir de sus casas y el tráfico aéreo fue cancelado, según informaron las autoridades.

Además de esta gala, se cancelaron también varias premiers de cine, eventos de algunas de las películas más nominadas con motivo de la temporada de premios, los premios AFI (del Instituto Americano de Cine Americano), previstos para este viernes, y una fiesta organizada el sábado por los premios BAFTA, de la academia de cine británica.

Los Critics Choice están considerados uno de los termómetros de los Óscar y se entregan por una asociación que está formada por 600 críticos y periodistas especializados que reconocen con estos premios la excelencia cinematográfica.

Entre las nominadas están la actriz española Karla Sofía Gascón y la actriz de origen dominicano y puertorriqueño Zoe Saldaña por su interpretación en el musical «Emilia Pérez».

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«Éste es un filme en el que ella conectará a su comunidad con el futuro, es una historia de crecimiento», dice en una entrevista con EFE David G. Derrick Jr., uno de los directores.

La cinta, que llegará a salas de cine el 27 de noviembre, retoma la vida de Moana tres años después de que la joven líder lograra restaurar el corazón de la diosa de la creación Te Fiti y devolviera el equilibrio a Motunui, su isla.

«Han pasado unos años, Motunui es próspero y ella tiene una nueva hermana», adelanta Derrick Jr. sobre la ola de nuevos personajes que la franquicia ha adoptado, entre los que se encuentran una misteriosa villana y un séquito particular que acompañarán a Moana, una vez más interpretada por Auli’i Cravalho, en la nueva aventura.

En esta segunda película, Moana recibirá un llamado de los ancestros y tendrá que adentrarse a las profundidades de los mares en busca de pruebas de la presencia de otras personas.

La joven, que atravesó por un viaje de autodescubrimiento y confianza durante la primera parte de la historia, ahora explorará el verdadero papel de un líder frente a su comunidad y su fortaleza para hacerle justicia al título, además de reencontrarse con el semidiós arrogante e inseguro, Maui, a quien Dwayne Johnson presta su voz.

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En esta ocasión, el escenario fue conducido por el reconocido locutor y actor de doblaje Sebastian Llapur, argentino-mexicano conocido por dar vida a personajes icónicos como Darth Vader y Colossus, cuya presencia aportó un toque especial a la ceremonia.

Los patrocinantes de FIAP 2024 reflejaron la relevancia del aniversario y edición. Adsmovil, Amarillo Creative Lab y Dirty Kitchen se sumaron en las disciplinas de Formatos, Innovación y Anuncios, respectivamente.

En tanto que, el after party «Celebración entre los grandes» contó con el patrocinio de Heineken, Audio Network y Altered.LA, junto a la colaboración de Flow, Humo Rojo, Suena Polenta y Not Normal, quienes destacaron el valor de la creatividad iberoamericana.

Creatividad inteligente

La ceremonia de FIAP 2024 fue testigo de un logro histórico para Perú, que por primera vez en los 55 años del festival ganó un Gran Sol en cada una de las cuatro disciplinas. La campaña Sightwalks – Veredas que Guían para Cemento Sol, de Circus Grey Perú, fue reconocida en las categorías de Formatos, Innovación y Anuncios, mientras que Fahrenheit DDB Perú obtuvo el Gran Sol en Anuncios por la campaña Cáncer antes del cáncer para la Fundación Peruana de Cáncer. Este éxito ubica a Perú en una posición destacada, consolidando su presencia en el ámbito creativo global y demostrando cómo la publicidad puede abordar temas culturales y de salud con un impacto profundo.

Los galardones continuaron con los premios institucionales más codiciados: Mullen Lowe Delta fue reconocida como Agencia del Año, DDB Worldwide se alzó como Red del Año, UNACEM fue celebrado como Anunciante del Año, LLYC se llevó el título de Agencia Independiente del Año, y Rebeca Producciones fue nombrada Productora del Año. Estos reconocimientos subrayan el liderazgo y la capacidad de innovación de las principales figuras y organizaciones en el sector, fortaleciendo la posición de Iberoamérica en la industria publicitaria global.

En la ceremonia, también se reveló la escisión 2024 del ranking Grand Slam 2024, listado que se obtiene de un puntaje que se deriva del performance obtenido en Cannes (global, que multiplica por 3), FIAP (regional, que multiplica por 2) y de los distintos premios locales antes mencionados (que lo hacen -multiplican- por 1).

Salón de la Fama

El Salón de la Fama FIAP 2024 rindió homenaje a los hermanos Andy y Bárbara Muschietti, quienes se han destacado en la industria del cine de terror a nivel mundial. Este reconocimiento, promovido por la International Advertising Association (IAA), celebró la contribución de los Muschietti al cine y la narrativa audiovisual, que comenzó con su aclamada película Mama (2013) y se consolidó con la adaptación de It (2017) de Stephen King. Su habilidad para cautivar audiencias y redefinir el cine de horror ha dejado una marca indeleble en la industria creativa, posicionándolos como figuras influyentes en la producción audiovisual iberoamericana y mundial.

Con esta gala, FIAP 2024 no solo celebró sus 55 años de historia, sino que también reforzó su compromiso con la creatividad y la excelencia en la publicidad. Este festival sigue siendo un referente de innovación en la región, poniendo en el centro a quienes, con su talento, marcan el rumbo de la industria hacia el futuro.

Para ver el listado completo de Ganadores ingresar en www.fiapawards.com/ganadores/

Acerca del FIAP

El Festival Iberoamericano de la Creatividad, FIAP, en su edición 55, continuó reconociendo la creatividad en todos los formatos publicitarios de Iberoamérica. En sociedad con PRODU, el proveedor líder de información de la industria del entretenimiento, la publicidad y la tecnología de habla hispana, se presentó un nuevo concepto: reconocer la excelencia en ideas que transforman, inspiran, elevan y apasionan audiencias en la región y más allá.

Acerca de PRODU

Este 2024, PRODU cumple 35 años siendo el proveedor líder de contenido para los profesionales de la televisión, la publicidad y la tecnología en Latinoamérica, España y el mercado hispano de EE UU. PRODU genera publicaciones comerciales periódicas, ahora todas digitales en consonancia con el cuidado del planeta, y un directorio en línea: Who’s Who Online, además del sitio web y los boletines de noticias más prestigiosos y consultados sobre las industrias de televisión, publicidad y tecnología. Adicionalmente, PRODU ofrece tres boletines informativos gratuitos que llegan todos los días a más de 30.000 tomadores de decisiones y profesionales / ejecutivos.

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Con información e imágenes referenciales suministradas por FIAP y PRODU / Fotógrafo: Carlos Ratti

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El proyecto se encuentra en un momento muy temprano de desarrollo, sin director, elenco o guionista aún asignado. Pero la compañía está muy interesada en llevar a la gran pantalla el universo de fantasía creado por el escritor estadounidense George R.R. Martin.

Los creadores de la serie original de «Juego de Tronos», David Benioff y Dan Weiss, querían concluirla con tres largometrajes en lugar de su temporada final de 2019. En total se emitieron ocho temporadas.

Mientras, R.R.Martin también quería que se filmara una película y ya en 2014 señaló a THR que se estaban barajando varios conceptos para llevarla a cabo.

Sin embargo, la propietaria de los derechos de emisión de la serie, la plataforma HBO, optó por retener su emisión en exclusiva, indicó el medio especializado.

No obstante, desde que el final de la emisión de la serie original, ha habido innumerables cambios en las filas directivas de la compañía HBO y el estudio cinematográfico, mientras el panorama audiovisual también ha ido cambiando y ahora hay una mayor disposición a trasladar productos televisivos a la gran pantalla.

En 2022, HBO lanzó la exitosa serie precuela «House of the Dragon» (La Casa del Dragón), que recientemente emitió su segunda temporada.

La cadena también emitirá la próxima serie precuela «A Knight of the Seven Kingdoms» (El Caballero de los Siete Reinos) en 2025 y también hay otras ideas en desarrollo sobre este universo fantástico, según THR, que no especifica cuándo podría llegar a la gran pantalla el largometraje.

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La nueva cinta, según The Hollywood Reporter, explora los lazos familiares, especialmente los existentes entre padres e hijos.

El presidente de la productora Focus Features, Peter Kujawski, dijo en un comunicado difundido por esa revista que no podían estar «más contentos» de tener en sus manos la ópera prima de Ronan Day-Lewis, de 26 años y al que definen como «un artista visual brillante».

Daniel Day-Lewis, de 67 años, ganó premios Óscar al mejor actor principal por ‘Lincoln’ (2013), ‘There Will Be Blood’ (2007) y ‘My Left Foot’.

Aspiró a la máxima estatuilla además por ‘Gangs of New York’ (2002) y ‘In the Name of the Father’ (1993).

 

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«La historia de Queen Latifah es una historia de triunfo que necesita ser compartida con el mundo», aseguró en un comunicado Jesse Collins, uno de los productores del proyecto que también será capitaneado por Flavor Unit Entertainment, de Latifah y Shakim Compere, y Westbrook Studios.

El filme, del que aún no se ha anunciado director ni guionista, seguirá el ascenso de Queen Latifah como rapera y actriz, y también tendrá entre sus productores al actor y cantante Will Smith.

La biopic de Latifah, cuyo nombre real es Dana Owens, formará parte de una serie de películas sobre artistas, aún sin anunciar, que HarbourView Equity Partners financiará de forma independiente.

«Todos llegamos juntos a esta industria y el hip hop nos ha dado forma a todos y cada uno de nosotros. El impacto del hip hop se ha expandido más allá de la música y ha creado una impresión duradera en la cultura y la sociedad en general», dijo Latifah, nominada al Óscar en 2003 por «Chicago».

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El proyecto llegará a la gran pantalla luego de que los estudios Universal se hicieran con los derechos de las memorias publicadas por la intérprete en 2023 y que se convirtieran en un inmediato éxito de ventas, con más de 2,5 millones de copias vendidas solo en Estados Unidos.

Chu, quien estuvo al frente de la exitosa ‘Crazy Rich Asians’ (2018) y que estrenará este año la primera parte de la esperada adaptación del musical ‘Wicked’, será quien se ponga detrás de cámaras, mientras que Marc Platt correrá a cargo de la producción del futuro filme.

«Emocionada de compartir con mis fans que he estado trabajando en un proyecto secreto con MarcPlatt. Él siempre ha hecho mis películas favoritas… estén atentos«, escribió hoy la intérprete de ‘Baby One More Time’ en su cuenta de X.

Con la adquisición de los derechos de estas memorias Universal apuesta sobre seguro, en especial después del eco que desató el libro al dar a conocer detalles reveladores, entre ellos que la ganadora del Grammy tuvo un aborto durante los años en que salía con Justin Timberlake.

El audiolibro de Spears, leído por la actriz Michelle Williams, fue el más escuchado de 2023 en la plataforma Spotify y ostenta para el sello Simon & Schuster el récord de ventas más rápidas de su historia.

Excited to share with my fans that I’ve been working on a secret project with #MarcPlatt. He’s always made my favorite movies … stay tuned 🌹🎥

— Britney Spears 🌹🚀 (@britneyspears) August 1, 2024

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La película dirigida por Kelsey Mann cerró con un ingreso mundial de 1.251 millones de dólares, superando así a ‘The Increibles 2’ (‘Los Increíbles 2’), que hasta el momento se había consagrado como el filme con mayor recaudación de la franquicia Pixar desde su estreno en 2018, con 1.243 millones de dólares, informó el portal especializado Box Office Mojo.

Sólo en Estados Unidos, Intensamente 2 ha recaudado más de 543 millones de dólares, mientras que en el extranjero ha superado los 708 millones de dólares, según los mismos datos.

El film, cuya primera entrega se embolsó 800.000.000 de dólares en taquilla mundial, se ubica así como la cuarta animación más taquillera de los últimos tiempos, por detrás de ‘Frozen’ (2013), con 1.274 millones de dólares; ‘Super Mario Bros’ (2023), con 1.361 millones de dólares; y ‘Frozen II’ (2019), con 1.451 millones de dólares, según el portal The Numbers.

Intensamente 2 sigue la vida de Riley, que ha entrado a la pubertad con nuevas emociones como la ansiedad, la envidia y la vergüenza, que se unen a los personajes de la primera entrega.

https://www.youtube.com/watch?v=xiC2iXTXHxw&t=4s

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Desde su estreno en el país el pasado 13 de junio, la película animada ha tenido alrededor de 1,22 millones de espectadores, frente a los 340.229 asistentes que, en 14 semanas, fueron a las salas de cine a ver ‘Kung Fu Panda 4’, de DreamWorks Animation, de acuerdo con Asoinci.

La segunda entrega de la película de Pixar, dirigida por Kelsey Mann, nuevamente sigue la vida de Riley, que ha entrado a la pubertad con nuevas emociones, entre ellas, la ansiedad, envidia y vergüenza, que se unen a los personajes de la primera entrega, un éxito de taquilla en 2015.

En un comunicado reciente, Walt Disney dijo que Intensamente 2 tuvo el estreno de taquilla más grande del año y el segundo estreno de taquilla animada más grande de todos los tiempos en Estados Unidos, detrás de otra película de Pixar: ‘Los Increíbles 2’, de 2018.

En cuanto a su estreno mundial, la película «logró el mayor estreno animado mundial de todos los tiempos», agregó la compañía.

De interés: «Intensamente 2» superó los US$ 1.000 millones de recaudación

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Warner Bros. anunció que la próxima película del cineasta canadiense llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026 de la mano de Legendary Entertainment, productora de la exitosa saga de «Dune», informó el periódico estadounidense The Hollywood Reporter.

Aunque los detalles del largometraje no han sido revelados hasta el momento, Denis Villeneuve declaró que la tercera parte de «Dune» no sería su próxima película.

Los estudios de cine estadounidense fijaron además la fecha del 26 de marzo de 2027 para «MonsterVerse», la franquicia de monstruos protagonizada por Godzilla y King Kong.

«Dune 2» y el universo Arrakis, que se estrenó el pasado mes de marzo, recaudó 13,8 millones de euros (casi 15.000.000 de dólares) en los cines del todo el mundo.

De interés: «Intensamente 2» superó los US$ 1.000 millones de recaudación

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La actriz, conocida por películas como ‘The curious case of Benjamin Button (‘El curioso caso de Benjamin Button’) o ‘Blue Jasmine’ (‘Jazmin Azul’), obtendrá el premio Tribute TIFF Share Her Journey Groundbreaker por su defensa a una mayor representación e igualdad en la industria del cine, anunció el TIFF en un comunicado.

«Es una de las mejores actrices de la historia del cine y siempre ha demostrado alcance, profundidad y audacia en la pantalla. Fuera de la pantalla, ha sido una defensora incansable de una mayor equidad y justicia en muchos sectores», indicó en el escrito el director ejecutivo de TIFF, Cameron Bailey.

🏆 Announcing the recipient of the #TIFFTribute #ShareHerJourney Groundbreaker Award: Cate Blanchett.

Blanchett will also participate in an In Conversation With… event during #TIFF24, offering audiences a look into the two-time Academy Award winner’s illustrious career. pic.twitter.com/8QZzlBXoPB

— TIFF (@TIFF_NET) July 2, 2024

Blanchett se suma a las actrices Patricia Arquette (‘True Romance’) y Michele Yeoh (‘Memoirs of a geisha’), quienes anteriormente fueron galardonadas con este premio, creado para abordar la paridad de género en la industria cinematográfica, defender a las mujeres en cada etapa de su trayectoria creativa y destacar a las creadoras que marcan una diferencia significativa en la industria.

En la gala, que tendrá lugar el próximo 8 de septiembre en Toronto (Canadá), también se premiarán las trayectorias del cineasta canadiense David Cronenver y de la actriz estadounidense Amy Adams.

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«Había cosas que la gente decía de mí que parecían tan extravagantes… Que yo era un caníbal. Ahora puedo mirarlo con distancia y perspectiva y decir: es divertidísimo. La gente me llamaba caníbal y todo el mundo les creía», dijo el actor de ‘Call Me by Your Name’ en el pódcast ‘Painful Lessons’, del que medios estadounidenses hicieron eco.

En 2021, Hammer se vio envuelto en varias polémicas tras salir a la luz conversaciones suyas en las que se evidenciaba su fetichismo sexual con prácticas caníbales.

Varias mujeres declararon haber sufrido abusos sexuales y este relato fue compartido por muchas otras que afirmaron haber sido víctimas de lo mismo por parte del actor californiano.

La oficina del fiscal del distrito de Los Ángeles confirmó en 2023 que Hammer estaba siendo investigado por agresiones sexuales, pero pese a los señalamientos, el actor nunca fue acusado puesto que no hubo pruebas suficientes para abrir un caso.

«¿Cómo voy a ser caníbal? Es bizarro, ¿Verdad?», añadió el actor en la entrevista.

En el pódcast, Hammer también aseguró que al principio sintió «resentimiento» por lo que estaba sucediendo en su carrera pero que ahora se sentía «agradecido» con lo que había pasado, pues confesó que nunca había sido feliz con su vida.

«Me mató. Acabó con mi ego. Mató a toda la gente que me rodeaba y que creía que eran mis amigos, pero no lo eran. Todas esas personas desaparecieron en un instante, pero los edificios seguían en pie. Todavía estoy aquí. Todavía tengo salud, y estoy muy agradecido por ello», continuó Hammer.

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“Si el cine no funciona como espejo, como reflejo y no se conecta con lo más profundo de nuestro contexto, de quiénes somos, de nuestra vida en comunidad, no tiene sentido, existe por eso, existe para eso, y así lo aprendí a ver y así lo aprendi a hacer”, dijo durante su participación en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

El mexicano es una de las figuras estelares de este festival que concluye el próximo sábado y en donde recibirá el Premio Mayahuel de plata al Cine Mexicano por su trayectoria de 35 años, que lo ha llevado a realizar telenovelas, teatro, series y a actuar, dirigir y producir películas.

El actor presentó el libro biográfico «Diego Luna. La neta es chida pero inalcanzable», que forma parte del homenaje y para el que sostuvo varias sesiones de conversación con el autor, Roberto Fiesco, en las que habló de cómo desarrolló su carrera hasta ser una de las figuras latinoamericanas más reconocidas.

Diego Luna del teatro a la TV y al cine

Ante un público que abarrotó una de las salas del Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara, capital del estado mexicano de Jalisco, Luna recordó que su pasión por la actuación surgió gracias a que su papá, Alejandro Luna, quien trabajó como escenógrafo e iluminador, lo animó a ver mucho teatro cuando era niño.

A pregunta del autor del libro, el actor recordó su paso por las telenovelas, un tema del cual no le gusta hablar mucho, y aseguró que esta etapa le enseñó un mundo distinto al teatro que había hecho desde su niñez, pero quiso salir de ese tipo de proyectos para no encasillarse y probar cosas nuevas.

Fue en esa etapa cuando recibió la invitación para rodar la icónica película del cine mexicano ‘Y tu mamá también’ al lado de su amigo Gael García y en la que fue dirigido por el director Alfonso Cuarón.

“Tuve que pasar por ahí para darme cuenta que no quería regresar a hacer novelas nunca más. (…) Era una vida muy fácil y necesité hacer estos personajes para despertar y salir de ahí, sin duda creo que Alfonso Cuarón fue vital para darme cuenta que quería hacer otro trabajo”, explicó.

Señaló que el filme en el que compartió créditos con la española Maribel Verdú fue un parteaguas no solo en su carrera sino para todos quienes participaron en ella.

“Esa película a todos nos significó algo muy importante, parecía que era un viaje al pasado, pero en realidad era un viaje para encontrar nuestro futuro, nuestro destino, nuestra nueva familia, un nuevo lenguaje; en términos cinematográficos es una búsqueda muy distinta que Cuarón y (el cinefotógrafo Emanuel) Lubezki decidieron emprender”, señaló.

Amor por México

El actor de películas como ‘Rogue one’ de la saga de Stars Wars y ‘Milk’ señaló que tiene un profundo amor por México que ha buscado volcar en las películas que ha dirigido y en los proyectos que ha impulsado como la gira de documentales ‘Ambulante’ o la casa productora ‘La corriente del Golfo’ que comparte con Gael García.

“Lo que siento en este país no lo siento ningún otro lado, aquí he sentido el nivel de conexión más profundo que he tenido con otros seres humanos y con mi comunidad y eso lo voy a respetar siempre y lo voy a alimentar toda mi vida, sería una pena tener la libertad de hacer cine y hacer uno que no importe, ¿qué caso tiene?”, declaró.

Afirmó que el ejemplo de su padre y el sismo de la Ciudad se México de 1985 que dejó más de 9.500 víctimas y millones de pesos en daños, sembraron en él el interés de hacer algo para ayudar a su comunidad.

“Este es un trabajo que tiene todo que ver con quiénes somos, que cuestiona lo más profundo, si eres honesto no hay manera de eludir esa confrontación, me viene de forma natural querer involucrarme en cosas que me importan”, expresó.

Luna presentó el documental ‘Estado de silencio’, en el que es coproductor, y el sábado recibirá el máximo premio del festival, durante la gala de clausura.

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La sociedad de la nieve se alzó con 6 estatuillas incluyendo la de Mejor Largometraje 🫶

Retuitea si eres fan de la peli de Juan Antonio Bayona#LaSociedadDeLaNieve #PlatinoXcaret #RivieraMaya@RivieraMaya @GoCaribeMex @XcaretPark @FilmBayona pic.twitter.com/WRVfSxiHZC

— Premios PLATINO (@PremiosPLATINO) April 22, 2024

A continuación, te dejamos el listado completo de ganadores de los Platino, premios organizados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales de España (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos (FIPCA):

Mejor Película Iberoamericana de Ficción:

«La sociedad de la nieve» – España.

Mejor Comedia Iberoamericana de Ficción:

«Bajo terapia» – España.

Mejor Película de Animación:

«Robot Dreams» – España y Francia.

Mejor Película Documental:

«La memoria infinita» – Chile.

Premio Platino a la Mejor Ópera Prima de Ficción:

«20.000 especies de abejas» – España.

Premio Platino al Cine y Educación en Valores:

«20.000 especies de abejas» – España.

Mejor Dirección:

Juan Antonio Bayona, por «La sociedad de la nieve».

Mejor Interpretación Masculina:

Enzo Vogrincic, por «La sociedad de la nieve».

Mejor Interpretación Femenina:

Laia Costa, por «Un amor».

Mejor Interpretación Masculina de Reparto:

José Coronado, por «Cerrar los ojos».

Mejor Interpretación Femenina de Reparto:

Ane Gabarain, por «20.000 especies de abejas».

Mejor Música Original:

Alfonso Vilallonga, por «Robot Dreams».

Mejor Guion: 

Estibaliz Urresola, por «20.000 especies de abejas».

Mejor Dirección de Montaje:

Andrés Gil y Jaume Martí, por «La sociedad de la nieve».

Mejor Dirección de Arte:

Rodrigo Bazaes, por «El conde».

Mejor Dirección de Fotografía:

Pedro Luque, por «La sociedad de la nieve».

Mejor Dirección de Sonido: 

Jorge Adrados, Oriol Tarragó y Marc Orts, por «La sociedad de la nieve».

Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana:

«Barrabrava» – Argentina y Uruguay.

Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie:

Alfredo Castro, por «Los mil días de Allende»

Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie:

Lola Dueñas, por «La mesías».

Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie:

Andy Chango, por «El amor después del amor».

Mejor Interpretación Femenina de Reparto en Miniserie o Teleserie:

Carmen Machi, por «La mesías».

Mejor Creador en Miniserie o Teleserie:

Daniel Burman, por «Iosi, el espía arrepentido».

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Gerardo Contreras

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El homenaje a Lucas, de 79 años, tendrá lugar el 25 de mayo próximo durante la ceremonia de clausura de la 77 edición del festival francés.

«Responsable de sagas como ‘Star Wars’ (‘La guerra de las galaxias’) o ‘Indiana Jones’, George Lucas ha dado para siempre al éxito de taquilla sus cartas de nobleza y a los espectadores de todo el mundo un placer inigualado», señaló la organización en un comunicado.

«Me siento realmente honrado por este reconocimiento especial, que significa mucho para mí», indicó por su parte el cineasta, que recuerda que el Festival de Cannes «ha ocupado siempre un lugar especial en mi corazón».

El año pasado, el Festival dio este homenaje a los actores estadounidenses Harrison Ford y Michael Douglas.

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Fiorella Tagliafico

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Su regreso a las salas de cine «por un tiempo limitado» se producirá el 26 de abril, como adelanto de una enésima secuela de la misma productora, que se llamará ‘Alien: Romulus’ y se estrenará el 16 de agosto.

Precisamente ha sido una de las películas de terror que más secuelas y precuelas ha inspirado: ‘Aliens’, ‘Alien: Resurrection’, ‘Alien 3’, ‘Prometheus’, ‘Alien: Covenant’ y ‘Alien: Romulus’, algunas de ellas dirigidas por el mismo Ridley Scott.

La compañía no ha dado detalles sobre si la reposición de la original incluye alguna novedad, pero se supone que estará al menos remasterizada y será de mayor calidad que la versión actualmente disponible en las plataformas de televisión pagas.

La original lanzó al estrellato a la actriz Sigourney Weaver como la teniente Ripley, en una de las primeras apariciones de una protagonista en un género eminentemente masculino, y la gran interpretación de Weaver ayudó a convertir a la película en un filme de culto.

Otra de las virtudes del filme fue mostrar de forma fugaz al monstruo del espacio exterior, sin recrearse en los elementos más ‘gore’ de las secuelas que vinieron después, así como la incorporación de un robot humanoide que hoy, con la irrupción de la inteligencia artificial, suena increíblemente moderno.

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Fiorella Tagliafico

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La cinta protagonizada por Cillian Murphy, que versa sobre el físico Robert Oppenheimer, nombrado el padre de la bomba atómica, se llevó los galardones a mejor película de drama, mejor director, mejor actor de drama, mejor actor de reparto y mejor banda sonora.

«La primera vez que pisé el escenario de Christopher Nolan supe que era diferente. Me di cuenta por el nivel de rigor, el nivel de concentración, el nivel de dedicación (…) que estaba en manos de un director visionario y maestro”, dijo Murphy al recibir el premio a mejor actor de drama.

👏 BEST PICTURE – DRAMA WINNER 👏

Congrats to Oppenheimer! #GoldenGlobes pic.twitter.com/wsGFQ3or4W

— Golden Globe Awards (@goldenglobes) January 8, 2024

La rosada sátira feminista de Greta Gerwig, protagonizada por Margot Robbie, no obtuvo el éxito esperado con la crítica al triunfar únicamente en la nueva categoría de éxito cinematográfico y de taquilla y en la de mejor canción original por el tema «What Was I Made For?», de Billie Eilish.

«Quiero agradecer a todas las personas en el mundo que se vistieron de rosa y fueron al mejor lugar del mundo que es el cine (…) Gracias a los Globos de Oro por crear una categoría para los cinéfilos», dijo Robbie al recibir el premio junto a Gerwig y el resto del elenco.

✨ 🎥 Cinematic and Box Office Achievement goes to Barbie! #GoldenGlobes pic.twitter.com/uXwKpwhdt1

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Por su parte, la perturbadora comedia de ciencia ficción de Yorgos Lanthimos «Pobres criaturas» se embolsó los Globos de Oro a mejor película de comedia y a mejor actriz de comedia por la interpretación de Emma Stone.

👏 We can’t clap loud enough! Congratulations Emma Stone on your WIN for Best Female Actor – Motion Picture – Musical/Comedy! 👏 #GoldenGlobes pic.twitter.com/swrlOLz462

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La gala tampoco dejó mucho espacio al talento hispano, puesto que la película francesa «Anatomía de una caída» se llevó el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa.

«Succession» se despidió por lo alto de los Globos de Oro

En los apartados televisivos, la cuarta y última temporada de «Succession», de HBO Max, cumplió con las expectativas y, tras sus triunfos en 2020 y 2022, se alzó nuevamente con la victoria como mejor serie de drama de la temporada, además de coronar como mejor actor a Kieran Culkin.

Asimismo, sus compañeros Sarah Snook y Matthew Macfadyen fueron reconocidos como mejor actriz en una serie de este género en el primer caso y como mejor intérprete de reparto en el segundo, elevando a cuatro los galardones logrados.

Jesse Armstrong, coguionista de la serie, consideró que estos premios «hacen bastante más dulce» el sentimiento «agridulce» por haber puesto fin a esta producción.

Los otros dos grandes fenómenos de la pequeña pantalla en esta ocasión fueron «The Bear» (FX) y «Beef» (Netflix), con tres premios cada uno, como grandes vencedores en las categorías de mejor serie de comedia o musical y en mejor serie limitada, respectivamente.

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Gerardo Contreras

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De acuerdo con el registro de esta asociación, la película más vista el año pasado fue «Super Mario Bros», del estudio estadounidense Universal, con una audiencia de 1,24 millones de personas.

En el segundo lugar, con un total de 698.388 espectadores, se ubica «Barbie», el filme inspirado en la muñeca homónima de plástico que se convirtió en agosto en la película más taquillera de la historia de Warner Bros, al sobrepasar con 1.342 millones de dólares en taquilla a «Harry Potter and the Deathly Hallows – Part 2», según precisó entonces el portal Box Mojo Office.

Venezuela también se sumó en 2023 al gran movimiento internacional causado por la película de «Barbie», que convocó en el país a miles de espectadores, muchos de ellos con vestimenta rosa y algunos con alegorías de la famosa muñeca, mientras que los cines decoraron sus espacios y ofrecieron combos temáticos de cotufas, refrescos y golosinas.

El país llegó a tener una asistencia a los cines de 30.000.000 de personas en 2011, un número que se ha reducido desde entonces por la crisis económica, las fallas eléctricas, la migración y la pandemia de Covid-19, según Asoinci.

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Gerardo Contreras

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Perry, quien falleció a la edad de 54 años este 28 de octubre de 2023, deja un legado imborrable en la industria del cine y la televisión.

Nuestros corazones están destrozados 🖤

Gracias por estar siempre para nosotros, gracias por hacernos reír a carcajadas, gracias por ser nuestro amigo #MatthewPerry 🥹 pic.twitter.com/r77y9GJfLl

— Warner Channel (@WarnerChannelLA) October 29, 2023

El ascenso de Perry

Nacido en Massachusetts en 1969, Matthew Perry pasó parte de su infancia en Ottawa, Canadá, donde compartió aulas con el futuro primer ministro canadiense, Justin Trudeau.

Sin embargo, fue en Los Ángeles donde Perry forjó su camino como actor, mudándose en su adolescencia para perseguir su sueño en el mundo del entretenimiento.

El inolvidable Chandler Bing

A finales de la década de 1980, Matthew Perry comenzó a destacar en la escena actoral con papeles en «Boys Will Be Boys» y «Dance ‘Til Dawn», donde actuó junto a Christina Applegate.

No obstante, fue su interpretación de Chandler Bing en la serie «Friends» lo que lo catapultó a la fama internacional.

Chandler, conocido por su ingenio y sarcasmo, le valió a Perry una nominación al premio Primetime Emmy en 2002. La serie, que se estrenó en 1994 y contó con un elenco estelar, se convirtió en un fenómeno cultural y uno de los programas más exitosos de todos los tiempos.

Su huella en el cine

Además de su exito en la televisión, Perry también dejó su huella en el cine con participaciones en películas como «Fools Rush In«, «Almost Heroes«, «Whole Nine Yards» y «17 Again«.

Su versatilidad como actor se destacó en cada uno de estos proyectos.

El actor culminó su carrera con un papel memorable como Ted Kennedy en la miniserie de televisión «The Kennedys: Decline and Fall» en 2017, donde demostró una vez más su talento para encarnar a personajes históricos.

La partida de Matthew Perry deja un vacío en la industria del entretenimiento, pero su legado perdurará en la memoria de los fanáticos y en la historia de la actuación.

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@rafarias86

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